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軒朗琴行少兒鋼琴教學中的幾點思考
時間:2017-03-21 點擊:836次

  一年又一年的樂器考級熱,使琴童的數量越來越多。于是我們這些中小學音樂教師也成了鋼琴教師,面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光,我由衷地感到高興時,又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂,讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友?在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中,我發現目前普遍存在以下兩個問題:

  盲目地追求“快”

  浮躁的社會心態所造成家長對孩子的學琴求成心切,盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級,學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”,有的甚至相互攀比,似乎只看考的級數就判斷誰的演奏水平高,哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學生學習態度不踏實,產生了養成了一些錯誤的練琴習慣,如:有些學生學琴沒多久就雙手摸譜,于是有些調號的作用常常被忽視,隨意更改指法,彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈,毛毛糙糙了事,彈琴的時間不能保證,一周中“兩天沒練,三天少練,兩天狂練”的情形時有發生。有些學生不去注意樂曲的風格,表情、速度、力度等等的要求,死記硬悲,破壞音樂的完整性和流暢性。

  所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的,學琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操,不要盲目地追求考級,這樣會造成孩子的基本功不扎實,拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發展。也有很多孩子因為專門應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解,這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后,讓他們在心理上對考級有一個正確的認識,把它當成一個鍛煉現場演奏和交流的機會,讓孩子大膽地展示自己。

  其次,教師在指導時,教會他們規范識譜。對于初學者來說,要強調三個號,即譜號、調號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識,幫助學生積累。并適當地進行曲式分析,和聲分析等,讓學生對樂曲有一個整體的認識,掌握樂曲的特征,便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規律,讓學生明白指法的重要性,養成規范的讀譜習慣。

  在練習方法上,我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練,再加速度,最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息,教準確地彈奏,減少因能力不足而產生的彈奏錯誤,逐步眼培養視奏能力和聽辨能力,鞏固手型和基本技術。但是往往在這樣的要求下,有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰,死氣沉沉,幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質脫節,在練習過程中只有單音印象,則形不成曲調,留不下深刻的旋律印象,因此總練不熟,影響進度,并造成思想不集中。所以不能為慢而慢,我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法,慢練是適當降慢速度,還應該彈出樂曲的感覺,否則這樣的慢練是達不到練習目的的。

  過度強調技術,忽略了培養對音樂的感受和表現

  現在有很多年齡很小的孩子學琴,他們長得非常可愛,而且能夠彈一些小曲,但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符,有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西,彈錯了旋律時不知所措,有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務,有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現,我認為這樣的學習對于兒童來講是痛苦的、很不利的。

  反思我們的教學,孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的,由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發展的實際,不多久就造成了“三痛苦”的現象。即孩子學得痛苦,家長陪得痛苦,老師教得痛苦。有時候,我們過度強調了基本功技術和手型的要求,不要求音樂感覺,只要求手指能夠站住,指尖有力,這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。一旦形成,想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟,如不考慮這個基本的現實情況而強求“有力”必然會造成用手臂推,或靠其他部位幫助用力,甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結果。這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準,容易造成手臂和手腕緊張,手臂抖動,而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指,造成不能稍快地連彈幾個音,就連彈短倚音 ,也只能彈成 ,扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學的學生在桌上練手指,而不是接觸琴鍵,結果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛,造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣,只是傻彈。這是極可悲的現象,音樂本是美育的一部分,如此學習則產生了相反的效果。

  當然,技術訓練并非不重要,正確的方法要反復強練習,并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環節,但不能忽略更重要的音樂方面。

  比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時,就使他生活在生動優美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律,例如:演奏常聽的兒歌,和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的,讓他們體會鋼琴豐富的表現力,并使他聽出鋼琴可以發出許多不同的音色等等。 可以讓他們用手指按出不同音區的音色,在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律(盡管他彈的可能是一首很短的旋律)。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下,孩子才能懂得要想發出好聽的聲音就得手指站起來,就得支撐住手的重量,而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較,用手臂放松站好與不站起來所發出的聲音比較,啟發他們時要有明確的聲音要求,再加上技術上的指點,示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿,在練習時就有了追求的目標,防止了一味的枯燥練習。

  在初學時就要求有樂曲性質、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣,有呼吸、語氣、有句子的長短,無論是活潑、歡快,還是婉轉、優美、如詩歌如歌的樂曲,都表現一定的內容,即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有利,有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后,就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。他們會主動把樂句彈得有內容、有表情樂句有走向,句尾有自然結束感,而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后,就會與音樂向前展的要求,并這樣去彈奏而產生整體感覺,把各種不同性質的樂曲都盡可能準確表達出來。例如:彈一首進行曲,如聯想到隊伍前進,當然就要彈的有精神,節奏鮮明,就不會慢吞吞,軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲,可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲,從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音,而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲,應當啟發學生向導三拍子的舞曲,要能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴時思想中有生動的形象,動人的曲調,想的是表現音樂內,就能充分調動他們的主動性,使他們的學習過程中不再是枯燥無味,而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等。總之要避免機械練習,毫無要求。

  盡管有時由于初學,有些學生一時還掌握不好,達不到要求,但不要急于求成,只要沿著正確的道路前進,通過較長時間的磨練,加上學生的主動性和教師的耐心教誨,一定能學到技能,取得成果。

  我想,許多孩子都是具有很好的樂感,對鋼琴是充滿興趣和向往的,這顆心的種子是非常可貴的,作為他們的老師一定要盡心保護它們,發展它們,而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽,讓美妙的音符真正在他們心中綻放。  


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